En El método Stanislavski nos presenta, a través de su experiencia personal, los descubrimientos de su búsqueda y la evolución permanente, a través de la comprobación en la práctica, de su método, que sigue siendo hoy una herramienta indispensable para los actores y actrices.
“En el trabajo sobre el personaje –nos dice Stanislavski–, está la base sobre la que el actor puede y debe desarrollar su acto creador. El actor que no ha tenido la satisfacción de transformarse con cada nuevo personaje, no ha experimentado el significado profundo de lo que es una creación”.
Konstantín Stanislavski (Moscú, 1863-1938). En el año 1877 comienza a frecuentar los grupos de teatro de aficionados de Moscú. En 1889 se casa con María Perevóshikova, una brillante actriz que influiría de manera determinante en su formación en el arte del teatro. En 1898, junto a Nemirovich Dánchenko, crea el Teatro de Arte de Moscú. Su trabajo como actor y director empieza a ser admirado a partir de 1900 cuando pone en escena La gaviota, El tío Vania, El jardín de los cerezos y Las tres hermanas, todas de Antón Chéjov. En 1902 inicia su etapa como maestro de actores y actrices. Es a partir de ese momento cuando comienza a forjarse el sistema de interpretación que llegaría a conocerse como el método, y que hace que Stanislavski sea considerado como el más importante de los maestros que han dado las artes escénicas. Entre sus discípulos destacan Vsévolod Méyerhold, Olga Knípper, Eugene Vajtangov, Galina Tolmacheva, Mijáil Chéjov, María Perevóshikova y Richard Boleslavsky.
