El libro que explora el arte, la música y la cultura negra en toda su gloria y complejidad.
Inspirado por unas palabras pronunciadas por Josephine Baker en la Marcha sobre Washington de 1963, Hanif Abdurraqib ha escrito una profunda y duradera reflexión sobre cómo la presencia escénica negra está inextricablemente entrelazada en el tejido de la cultura estadounidense.
Con una colección de 21 ensayos divididos, a su vez, en cinco movimientos que evocan tanto las secciones autónomas de una pieza musical como los movimientos físicos de un cuerpo que baila, Abdurraqib utiliza la danza y la música para explorar las emociones negras mediante la autobiografía confesional, el análisis de la cultura pop y varias figuras históricas; auscultando el significado de la actuación negra sobre los escenarios, la búsqueda de la individualidad y la voluntad de sobrevivir y prosperar.
«La historia de la música estadounidense no puede separarse de la historia de la música negra. Mucho de lo que veo hoy en el panorama de la cultura pop —y de mi infancia— se remonta y está vinculado a la innovación y la invención negra», explica Abdurraqib. «Pero el país no siempre valora a los negros como valora el arte negro o su creación. Y por eso es que pienso constantemente en cómo honrar esas cosas».
El libro explora el arte, la música y la cultura negra en toda su gloria y complejidad, desde Soul Train, Aretha Franklin, James Brown o Michael Jackson hasta El Príncipe de Bel-Air, Whitney Houston, Wu-Tan Clan, o Beyoncé.
